FEATURE

2026.09.12

囁揺的音楽集団AsMR

囁揺的音楽集団AsMRの2ndアルバム『GATE OF NO RETURN』の全貌を紐解く鍵となる2万字インタビュー!!!! 2回目（全4回）

　「1枚目にしてベスト(至高の作品)と称された1stアルバム『MUSIC RECEPTOR』のリリースから、早くも3年の時が過ぎた。このたび、囁揺的音楽集団AsMRが2ndアルバム『GATE OF NO RETURN』を9月30日に発売する。本作には、新曲はもちろんのこと、ゲーム「Lirac」の主題歌『cult à la carte』や、ボードゲーム「魔女のお茶会」シリーズのイメージソング『Maleficium』『カルデラの虎』など、いくつものタイアップ曲に加え、中恵光城、霜月はるかとコラボレートした楽曲も収録している。さらに、「少女革命ウテナ」のテーマ曲『輪舞 -revolution』もカバー収録した。メンバーいわく、「根底にある軸は揺るがず、変化球に富んだ表情を描いたアルバム」に仕上がっている。
発売に先駆け、9月19日に囁揺的音楽集団AsMRは、横浜みなとみらいブロンテで結成5周年記念ワンマンライブ「GATE OF NO RETURN」を行う。この日の会場では、2ndアルバム『GATE OF NO RETURN』の先行販売も行われる。
囁揺的音楽集団AsMRが2ndアルバム『GATE OF NO RETURN』に詰め込んだ、幻想浪漫と闇と病みを抱いたメタルシンフォニアな世界観の魅力を、4人の言葉を借りて、ここに２万字を越すインタビューとして届けたい。

インタビュー1回目はこちら

スナップ（上から時計回りに） GINA、Ayaka、emyu:、Milli

『FLASHBACK』

──ここからは、2ndアルバム『GATE OF NO RETURN』に収録されている曲たちを紐解こうと思います。冒頭を飾るのが、INTRODUCTION/SEとして収録した『FLASHBACK』です。

Ayaka 1stアルバム『MUSIC RECEPTOR』にもSE曲は収録していましたし、今回も収録しています。前作に収録した『Snare』も、今回入れた『FLASHBACK』も、アルバムというGATEを開けるための鍵となる曲として作りました。
『FLASHBACK』には、不穏な演奏の中から溢れ出すように、わたしの語りがたくさん流れてきます。その言葉が、アルバムに収録した曲の歌詞に綴られていた一節であったり、このアルバムをイメージする言葉だったりします。しかも、それらの言葉をウィスパーで語るなど、いろんな表情を持って響かせています。そのうえで、次に流れる『Point of No Return』に繋がるようにも心がけて作りました。

──まさに、異境の物語/世界へ飛び込む扉(GATE)を開ける曲ですよね。

Ayaka その通りです。わたしは最後に、囁くように言葉を発しています。その言葉には強くこだわったので、聴いて、ぞっとしてほしいと思います。聴こえてくるすべての言葉が、今回のアルバムのテーマと重なるものになっています。しかも、ぼそぼそと呟く声から、耳元で囁くような声、大きめの声で語る声など、それらが一気に脳味噌にガーッと入り込んでいく。そんなイメージで作り上げましたから、ぜひ細かい言葉まで拾って聴いてください。

『Point of No Return』

──INTRODUCTIONとなる『FLASHBACK』を受けて、『Point of No Return』が流れてきます。

Ayaka 『Point of No Return』はまさに、囁揺的音楽集団AsMRらしい曲になりました。

──重厚で、スケールのある楽曲ですよね。

emyu:　楽曲のテイスト的には、北欧ロックに近いのかな。個人的には、EvanescenceやApocalypticaのような印象も感じています。憂いがあるのに、重厚感がある。相反する要素が１曲の中で上手く共存している感じがいいですよね。この曲、歌入れが大変だったんでしょ。

Milli　メロディーラインと歌詞がとても美しいから、歌っていると気持ちが込み上げてきて、いつも涙声になってしまいます。楽器陣が奏でる壮大なアンサンブルや演奏の重厚感も魅力です。メロディーラインの美しさも、わたしの好きなところです。

──サビに向かっていくまでの流れを耳にしているだけで、グッときちゃいますからね。

Milli 憂いのある感じがいいですよね。この曲、グッとくるメロディーや曲調のポイントがけっこうあります。まさに、囁揺的音楽集団AsMRだからこそ描き出せる、「私たち、こんなバンドやです」という楽曲に仕上がりました。

Ayaka 「Point of No Return」とは、"引き返し不能点"のこと。"到達不能極"という意味を持つ、「ポイントネモ」という言葉が、この曲の元になっています。
歌詞を書くうえで、プロデューサーに「"人間の到達できない場所"を題材にしたい」と言われました。でも、それが場所の説明になってしまってはと思い、"場所を擬人化"して歌詞に落とし込みました。

GINA この曲のギターのポイントは、ずーっと裏メロを弾いているところです。ヴァイオリンも裏メロを弾いていますが、emyu:とは違うメロディーを奏でることで、この曲の持つ壮大さや物悲しさをより深く描き出せば、Milliの歌声の綺麗な部分や悲しい表情にも、うまく寄り添いました。そこは、ぜひ聴いて確認してください。

『ライトリライト』

──『ライトリライト』は、MilliさんとAyakaさんのデュエット曲です。

Ayaka 囁揺的音楽集団AsMRでは初の挑戦になりました。この曲のテーマになったのが「マンデラ・エフェクト」(事実とは異なる記憶を、不特定多数の人があたかも正しいことのように共有している現象のこと)という言葉になります。『ライトリライト』では、Milliとわたし、どっちが歌っているのかわからなくなるくらいに混ざり合う、そういうイメージを持って歌いました。
この曲の魅力は、デュエットに初挑戦したことです。ちょっとお洒落な曲調も気に入っています。何より、歌っていて楽しかったです。レコーディングでは、それぞれ歌を録っていますけど。デュエットの感覚をつかむため、2人で一緒にブースに入り、触れ合うほどの至近距離で、お互いの歌声を感じ合いながら歌いました。

Milli 『ライトリライト』のテーマとなった「マンデラ・エフェクト」とは、事実とは異なることを、多くの人が「それが正しい」と思っている現象のことです。わたしは「僕」の視点で、「僕は君のことを愛している。たとえ殺めてでも、自分のものにしてしまいたい。一つになりたい」という思いを持って歌っています。でも、Ayakaが歌う「君」は、もうひとつの世界で存在する人ではなく、概念を指しています。「自分が思っていることは現実とは限らない。何が真実なのかもわからない」という視点のもと、「誰がどこを歌っているのかわからないし、どの楽器がどのメロディーを弾いているのかわからない」、そういう曲として作り上げましたし、歌詞も、そこをモチーフにして書いています。

──心地よく弾む曲調なのも、『ライトリライト』の特色ですよね。

emyu: そうなんです。『GATE OF NO RETURN』には、変化球に富んだ楽曲がいろいろと収録されています。その中でもとくに令和のJ-POPに近い形として作り上げたのが、『ライトリライト』です。普通にアニメのテーマ曲として流れていても違和感がない曲ですよね。しかも、今までの囁揺的音楽集団AsMRにはなかった曲調だから、長く囁揺的音楽集団AsMRを聴いてくださっている人たちも、きっと新鮮に感じていただけると思います。

──いつもの囁揺的音楽集団AsMRの路線とは、多少趣の異なる曲調です。

emyu: 囁揺的音楽集団AsMRといえば、ダークファンタジーやマジカルな路線で表現する場合が多い中、現代社会で流れている音楽と密接な関係にあるのが、『ライトリライト』だとわたしは捉えています。
オンタイムで刻んでゆく現代の16ビート、それを、『ライトリライト』では感じていただけると思います。むしろそれが、心地よい違和感として耳や全身に響いていく。そこにも、この曲の面白みがあります。

Milli 『ライトリライト』って、ボカロっぽさもある曲だよね。

Ayaka そうだね。しかも、踊れる曲調なのもいいですよね。

emyu: あっ、確かに。もちろんGATEでは、曲に合わせてRECEPTORが身体を動かしたり、飛び跳ねたり、拳を上げることはあっても、これまで囁揺的音楽集団AsMRには、踊る曲はなかったからね。『ライトリライト』はまさに、「踊れる囁揺的音楽集団AsMR」を見せていく曲。すごくいい変化球を投げられたなと思います。

Ayaka GATEに向けて、振りを付けるのもいいかもね。

Milli この曲を初めて人前で披露するのが、9月19日に行うワンマンゲートになりそうだから、RECEPTORも楽しみにしていてほしいなと思います。

GINA わたし、この曲を弾くのに、ものすごく苦労しました。emyu:が「踊れる囁揺的音楽集団AsMR」と言ってくださったように、囁揺的音楽集団AsMRの楽曲の中でも特異な表情を持つ、ポップで、しかも跳ねている楽曲です。わたしはずーっと軽やかな音をカッティングしています。そこがポイントになっているのが一つ。もう一つは、「ちょっと渋いロックなノリを格好よく弾いている」こと。いわゆる、歪みすぎない音で渋めに演奏することを心がけながら、ときにはズキューンとしたインパクトを与えていく。そのために、普段のライブでは使っていないギターを使いました。曲の中で、アームを使った、すごくノイジーでロックなソロパートを見せています。サウンド・プロデューサーに、「そこのソロは、布袋寅泰さんを降ろして」と言われたので、布袋さんが弾いているような気持ちになりながら、頑張って弾きました。

GINA
▲GINA（Guitar & Roaring sound）

『Maleficium』

──続いては、ボードゲーム「魔女のお茶会」に登場する胡蘭麗のイメージソングとして作った『Maleficium』ですね。

Ayaka 『Maleficium』をGATEで初披露したのが、2025年1月に行ったワンマンゲートでした。それ以来、GATEの核となる曲として演奏を続けてきました。

GINA GATEの最後にこの曲を演奏して、場を盛り上げることが多いです。

Ayaka 曲のテーマとしても、ボードゲーム「魔女のお茶会」に登場する、ラスボス的なキャラクター・胡蘭麗なので、壮大さを出しています。それもあって、GATEを締める、最後の大きなインパルスを与える曲として演奏することも多いです。

emyu: 「還リタイ夜還レナイ夜」や「終わらない止まらない」など、すごく歌詞が切ないんですよ。

Ayaka そうなんです。個人的には、Milliの歌い出しの声がすごく好きです。『Maleficium』は、ボードゲーム「魔女のお茶会」に登場する胡蘭麗のイメージソングという理由もあって、魔女をテーマにしています。具体的にいうなら、"悪意のある魔法"をイメージして歌詞を書きました。
囁揺的音楽集団AsMRの歌詞を書くうえでわたしが大切にしているのが、「痛みを愛する者たち」というイメージなんですけど。『Maleficium』には、狂気や残酷さ、冷酷さなどを記しています。その中に、一人の少女が心に抱く、切なさや孤独も綴りました。わかりやすくいうと、「病ンデレ」です。わたしが表現するうえで、「病ンデレ」の要素は大好物なので、それを『Maleficium』では表現しています。

Milli 歌詞に書かれた思いを歌声で表現する際に、人物の性格や歌声を固めたうえで歌うことが多いですけど『Maleficium』を歌うときは、すんなりと曲の世界に入り込めました。しかも歌っていると、気持ちがすごく入り込んでいくから、激しい曲とはいえ、歌いやすかったです。

──囁揺的音楽集団AsMRの歌詞には、強い言葉を記すことが多いですよね。『Maleficium』は、まさにそうだなと思いました。

emyu: Ayakaの歌詞は、そういうのが多いよね。

Milli いい意味で、歌詞が病んでいるところもね。

Ayaka 『Maleficium』はとくに、歌詞も曲調も感情爆発系だからね。途中に出てくる英詞の部分は、emyu:に「こういうことを言いたいんですけど」と相談したうえで、英詞で表現していただきました。

emyu: 「こういう意味の言葉を、韻を踏みながら」と言われたので、頑張って英詞にしてみました(笑)。Ayakaは病ンデレと言っていましたけど、人なら誰でも、絶対にこういう感情って持っているんですよね。それを、表に出すか出さないかだけのこと。その感情を、Milliがめっちゃ歌い上げていくから、GATE中、隣で聴きながら、よくグッときています。とくに、出だしの部分にグッときちゃいますね。しかもこの曲、ヴォーカル始まりなんですよ。普通なら、先にコードを鳴らし、それで音階をつかんだうえで歌い始めますけど、Milliは絶対音感があるので、無音の状態から、いきなり歌い出せるんです。だから、GATEの最後に持ってきても安心できるし、GATEの最後に披露すると、とっても映えるんですよね。

──ヴァイオリンでも狂気を表現していますよね。

emyu: この曲では、休む暇なく弾き続けるような感じで、すごく忙しいです(笑)。サビに4ビートで入っていくところでヴァイオリンの演奏が激しくなっていって、そこから勢いを増していく。その展開も好きですね。

GINA わたし、この曲が大好きです。わたし自身は病ンデレではないですけど、歌詞にはすごく共感できる部分が多いです。いつも感情の赴くままに演奏していくので、GATEではよく、感情を大爆発させながら弾いています。しかもノリやすい曲だから、RECEPTORも、『Maleficium』を演奏するたびに嬉しそうな表情でノッてくれます。まさに、メンバーとRECEPTORとが、互いに感情を大爆発させながらコミュニケーションを取っていく曲にもなりました。

『Tempestas Dei』

──『Tempestas Dei』は、霜月はるかさんとコラボレートした楽曲です。霜月さんが得意としているブルガリアンヴォイスを多用した楽曲であり、それを囁揺的音楽集団AsMRの世界と融合させたところが、とても新鮮でした。

Milli 霜月さんと一緒に、いくつもの声を重ねて録りました。わたし自身、ブルガリアンヴォイスは初めての体験だったから苦労はしました。歌の面で新しい扉を開いてもらえましたし、ブルガリアンヴォイスという表現方法が囁揺的音楽集団AsMRにもフィットしているなと感じました。しっかりと囁揺的音楽集団AsMRの色に染め上げた楽曲になったなという印象です。

──他のアーティストとのコラボレートは、囁揺的音楽集団AsMRにいい刺激を与えましたよね。

emyu: ほんと、その通りです。自分たちで突き詰めながら、その世界観をどんどん色濃くしていくことも制作していくうえでの楽しさですけど、メンバー以外の方とコラボレートすることで、バンドに新しい風が吹いてくる。そうすることで、自分たちだけで色濃くしていく中では見えていなかった部分が見えてくるのがいいんですよね。しかも今回は、霜月さんというヴォーカリストとのコラボレート。ブレスのタイミングを含め、歌う呼吸に合わせることで生まれる演奏など、いつもとは異なる新鮮さも感じました。むしろ、Milliの歌い方に慣れているからこそ、「あっ、こういうのもあるよね」ということに気づかせてもらえたように、表現していくうえでの世界観に広がりを持てたのも良かった経験でしたね。

Ayaka 霜月さん自身の持っている世界観の一つが、囁揺的音楽集団AsMRと近しい面もあるからなのか、囁揺的音楽集団AsMRの世界観と重なる美しい歌声を表現できたなと感じています。ただ、楽器陣は難しいリズムをずっと刻んでいるから、最初から最後までしっかり向き合っていかないと演奏が成り立たない大変さはありましたけど。でも、emyu:も言っていたように、霜月さんとのコラボレートは、囁揺的音楽集団AsMRの中に新しい風を吹かせてくれたなと感じています。歌詞の面でSFファンタジーな世界なのも、いつもの囁揺的音楽集団AsMRで表現している視点とは異なるから、そこも新鮮でした。

GINA ギターとベースがジェント(Djent)系のメタルサウンドなんですよ。なので、ギターも7弦を使っています。『Tempestas Dei』は、リズムがすごく複雑で、ゴーストノートがいろんなところに入ってくるうえに、1番と2番を比べても異なるところに入ってくるから、そこを表現していくのがとても大変でした。ただ、ソロに関しては「好きに弾いてください」と言われたので、好き放題弾きました(笑)。演奏するのに苦戦もしますけど、GATEでやっていて楽しい楽曲です。

『輪舞 -revolution』

──囁揺的音楽集団AsMRが、カバー曲を。しかも、「少女革命ウテナ」のテーマ曲『輪舞 -revolution』を取り上げたのが嬉しい意外性でした。

Milli 「少女革命ウテナ」が、放送30周年でご縁があったことから、『輪舞 -revolution』をカバーさせていただきました。

Ayaka アニソン好きなら誰もが知っている、まさに名曲です。

Milli 聴き慣れている曲ということもあって、いかに囁揺的音楽集団AsMRらしい歌い方をしていくのか、そこが苦労したポイントでしたね。

Ayaka Milliの歌声や歌い方もそうですけど、この曲では、emyu:のヴァイオリンの演奏が、単なるカバーに陥らず、囁揺的音楽集団AsMRの色にしっかりと染め上げる要因になったなと思います。

emyu: わたしも、無意識で演奏をすると原曲のパワーに引き寄せられてしまうし、それがわかっていたから、あえて原曲を忘れようと、一つの方法を試しました。それが、純粋に譜面だけを見て、そこからインスパイアされた演奏を心がけること。譜面から読み取った音を軸に、そこへ「囁揺的音楽集団AsMRとして演奏をするならこう表現する」というスパイスを振りかけました。メンバーみんなそうですが、原曲にリスペクトがあるぶん、いかに違う面を見せていくのかは、全員が苦労した部分でしたね。

Ayaka コピー演奏になってしまっては、元も子もないですからね。本家では、綺麗なコーラスを生かしたうえで、格好よくロックに歌い上げていますけど。「囁揺的音楽集団AsMR流にコーラスを入れるならこんな感じ」など、つねに囁揺的音楽集団AsMRらしさを意識してカバーさせていただきました。

GINA わたし自身は、この曲では裏方に徹した演奏をしています。それにしても、歴史を重ねてきた有名なアニソン曲を囁揺的音楽集団AsMRとしてカバーできる日が来るとは…。もうそれだけで嬉しかったですし、単なるカバーに終わらずに、進化し続ける囁揺的音楽集団AsMRの姿をカバー曲を通しても示せたのは、貴重な機会になりました。

インタビュー3回目（全4回）に続く

TEXT:長澤智典

＜インフォメーション＞

2nd Album「GATE OF NO RETURN」9月30日発売！
『GATE OF NO RETURN』
2026.9.30 Release
MUEA-1028
￥3,300（税込）

『FLASHBACK』
『Point of No Return』（テーマポイント・ネモ）
『ライトリライト』（テーママンデラエフェクト）
『Maleficium』（ボードゲーム「魔女のお茶会」胡蘭麗イメージソング）
『Tempestas Dei』（霜月はるか×囁揺的音楽集団AsMR コラボレーション楽曲）
『輪舞 -revolution』（少女革命ウテナ OPテーマ Cover）
『AYAKASHI奇譚』（舞台「ばけどろ」オープニング主題歌）　　　　　　　　　　　　　　　　　　
『a・ni・ma』（小説「幸福の森」テーマソング）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
『カルデラの虎』（ボードゲーム「魔女のお茶会」ナンドンランドンイメージソング）
『cult à la carte』（ゲーム「Lirac」主題歌）
『MYOSOTIS』（中恵光城×囁揺的音楽集団AsMR コラボレーション楽曲）

フライヤー
5周年記念ワンマンゲート「GATE OF NO RETURN」
9月19日(土)
開場 18:00 / 開演18:30

[会場]
横浜みなとみらいブロンテ
https://www.bronth.live/access.html

[出演]
囁揺的音楽集団AsMR

[チケット]
￥5,000 +1D
■会場にて9月30日発売予定 2nd Album「GATE OF NO RETURN」超先行販売決定！
> チケット購入（WEBは偶数番号、ライブ会場では奇数番号にて販売）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://www.funity.jp/tickets/muetike/show/AsMR260919/1/1